ateng的319。

台灣的電影有多久沒讓我們感動了？或者說你多久沒到電影院看國片了？


姚宏易《愛麗絲的鏡子》和陳懷恩的練習曲》都是過去曾與侯孝賢合作的攝影師初執導筒之作，也恰好都在去年完成拍攝、今年上映；不同的是，姚宏易抓準年輕世代帶點叛逆的主題，卻中規中矩地延續了侯導一貫寧靜淡泊的影像風格，像極了《最好的時光》第三段夢的前傳；而陳懷恩不僅保有侯導電影常有的在地純樸之美，更能夠在敘事結構和氣氛營造上開拓出一些新局，實在令人感到欣喜並值得大大地給予鼓勵。

 故事架構很簡單的電影，你要說他是紀錄片也未嘗不可。

如果說，電影影像的本身即具有詩意的話，這部電影以電影影像可以完成的詩意性，呈現了台灣的土地，島嶼的風景本身賦予了影像詩意性。這裡，我看見一種誠懇的態度。彷彿辛辛苦苦地要敬告在座各位，台灣這塊島嶼有多麼美，你可以不需要什麼豪華旅行配備，如果夠勇敢，拎著腳踏車就可以上路，這些風景就會在你的旅途上一一展現。 透過１１個旅途中遇到的人，講述著這簡單的１４０分鐘，每段小故事都讓我刻骨銘心。

在花蓮之前遇到一個來自立陶宛的模特兒，兩個在「聽」跟「說」方面同樣有障礙的人，卻在等火車的時間，分享彼此旅行中的素描與照片，利用「看」而達到心靈的交流，共度一段浪漫時光。但即使你我去向不同，各自一方，卻能連成心的迴路。

在蘇花隧道裡面，明相要克服身後的大卡車跟黑暗，轟然的回音，加上川流不息的車陣，讓明相倍感壓力；看了我也滿擔心的。

吳念真那段真的是讓我超有感觸，吳念真帶領著阿媽團，早上去抗議，下午就去看海，裡面吳念真指向海邊的消波塊說那是台灣的肉粽（笑），又說這肉粽可以擋海，因為人懶，所以丟下去拿來當防止海浪侵蝕 的道具，他半開玩笑地說：「以後阿媽你們子孫長大了，說不定還會以為這是從海底長出來的！」

真是充滿諷刺跟深省啊！ 

十一段故事也說了十一段台灣人的特色和景色，不同的地方 也有著不同的故事，我不是很懂鄉下人聚在一起的熱鬧，可是我知道那些畫塗鴉的人用力往前跑逃開後頭的衝勁，每個人共鳴的 地方不見得相似，練習曲努力用力奮力講述了這些故事，也許走到電影院，坐在那裡，隨著螢幕裡的人記憶起你我的童年跟對於這個土地的回憶，一定有某一個點會觸動你心的。

幾年前小棣老師的赴宴已經讓我體會生命之可貴，台灣之美，這次走進電影院又一次的體會台灣的美麗。

曲子不停練習中。旅程從未間斷過。生命隨時上路中。